chorégraphiques (charente)

Danse Contemporaine à l'Arsénic : "Nuit" par la Cie Sylvain Huc

Gindou 46250

Le 28/01/2022

Gourdonnais d'origine, Sylvain Huc a fait ses débuts de chorégraphe au sein de la Cie Divergences. Ses pièces sont aujourd'hui présentées dans les plus grands festivals internationaux, dont Montpellier Danse... "Nuit" convoque les états particuliers de corps lorsque ceux-ci quittent la fonctionnalité et l'efficacité du jour, pour s'abandonner à ceux, plus voluptueux, troubles, opaques de la nuit... Sans illustrer pour autant des pratiques sociales de la danse comme le clubbing ou les free-parties, les danseurs travailleront à consentir et à s’abandonner à un temps autre, fait de transformations, de fulgurances et de ralentissements. Un temps de désœuvrement, indispensable pour se soustraire à un ordre du jour et se soumettre à celui de la nuit. A partir de 10 ans

Répétition publique : Nawal Aït Benalla / Cie La Baraka pour le Jeune Ballet Calabash à La Chapelle

Danse - Bal - Cabaret

Annonay 07100

Le 12/01/2022

Venez découvrir le travail de Nawal Aït Benalla avec le jeune ballet du Centre Chorégraphique Calabash. À partir de la pièce Premier(s) Pas (volet 1), Nawal Aït Benalla transmet aux dix danseurs du jeune ballet, un extrait de sa création.

Wakadanse vous invite à son wakastage

Danse - Bal - Cabaret, Pop - Rock - Folk

Châtillon-sur-Thouet 79200

Le 29/01/2022

Avec le danseur professionnel et chorégraphe Parisien Stéphane MICHAUT Demandez le programme : 14h à 15h : Chacha niveau intermédiaire 15h15 à 16h15 : Valse niveau intermédiaire 16h45 à 17h45 : Rock niveau intermédiaire 18h à 19h : Bachata niveau intermédiaire

Spectacle "Nos Désirs Font Désordre"

Danse - Bal - Cabaret, Histoire - Civilisation, Plante - Fleur

Niort 79000

Le 15/01/2022

La nouvelle œuvre créée par les chorégraphes rochelais Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, "Nos Désirs Font Désordre", le 15 janvier 2022 commencera à 20h30 au Moulin du Roc. Leur parcours cite et s'inspire de l'histoire de l'art, des peintures de grands maîtres italiens aux photographies récentes, de la Pieta de la Renaissance aux images de protestation et de résistance. Douze danseurs, sculptures vivantes, incarnent tour à tour douleur et chagrin, soumission et force, unité et rébellion. Les poings levés, la révolution rugit et le corps lié n'attendaient que l'extase. Collaboration atypique avec l'artiste brésilien Fabio da Motta et la fleuriste de saintongeaise Dorothée Sullam, ce « shibari floral* » dégage une forte sensualité et un parfum floral.

FRÉROCITÉ

Quillan 11500

Le 04/02/2022

Dans le cadre de la saison culturelle Les Pierres de gué - Scènes d’Aude et d’Ariège, le chorégraphe Fabrice Ramalingom invite des danseurs amateurs locaux à se joindre aux danseurs de sa compagnie. Dans cette toute nouvelle pièce créée au festival Montpellier Danse, il nous invite à questionner le « vivre ensemble » à travers un jeu de partitions chorégraphiques hautes en couleur. Sur la scène aseptisée, chacun va peu à peu prendre son espace dans une démarche individuelle, ramener des objets insolites et des accessoires de bric et de broc, jusqu’à composer une vaste chorégraphie aux allures aléatoires. Que veulent dire ces parcours juxtaposés ? Dans une esthétique qui flirte avec l’absurde et le pop art, cette pièce interroge notre sens du collectif aujourd’hui. « Frérocité », néologisme attribué au psychanalyste Lacan, est un amalgame de mots où l’on entend Frère, Férocité et Cité. Jusqu’alors, Fabrice Ramalingom offrait, à travers ses précédentes pièces, le visage d’une communauté se mouvant d’un même élan vers une utopie joyeuse pleine de facéties et d’optimisme. Dans ce nouvel opus, le chorégraphe a décidé de creuser cette question différemment : un ensemble certes,[...]

DANSE ET OBJET

Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 22/01/2022

Entre une approche chorégraphique et une dimension plastique, le corps sera au cœur de la rencontre, et plus spe´cifiquement le corps tel qu’il se re´ve`le dans son rapport aux objets. Objet chorégraphique, objet costume, objet scénographique, il s’agira de jouer avec son propre équilibre, sa propre instabilité, sa propre chute dans des compositions d’images prêtes à s’effondrer. Venir en tenue décontractée Stage proposé par Zutano Bazar, en collaboration avec le service culture de l'université

"IMPULSE" - MARTIN MESSIER

Le Mans 72000

Du 26/01/2022 au 29/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, Tériaki et Cenovia Park proposent "Impulse" de Martin Messier ,à découvrir gratuitement au 2ème sous-sol du parking souterrain des Quinconces. Avec cette installation visuelle et sonore, découvrez une chorégraphie nerveuse de trajets lumineux sonores entre dix panneaux métalliques censée représenter notre activité cérébrale neuro-synaptique.

TOILES ÉTOILES

Danse - Bal - Cabaret

Toulouse 31000

Du 13/02/2022 au 20/02/2022

Trois chorégraphes espagnols, de cultures chorégraphiques différentes, s’emparent de trois rideaux de scène de Picasso et les mettent en jeu. Entre la danse flamenca revisitée par Antonio Najarro, la fluidité du mouvement de Cayetano Soto et une nouvelle exploration du geste avec le couple de hip-hoppers Honji Wang et Sébastien Ramirez, les danseurs du Ballet du Capitole sont conviés à une promesse de rencontres audacieuses autour des célèbres rideaux de scène de Picasso. Tablao, création mondiale, durée 30’ environ Le Train bleu, création mondiale, durée 30’ environ L’ Après-midi d’un faune, création mondiale, durée 30’ environ

DÉBANDADE (FESTIVAL ICI&LÀ)

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Tournefeuille 31170

Le 05/02/2022

Avec son titre ironique, annonciateur d'une catastrophe (à déplorer ? à désirer ?), Débandade invite 7 jeunes danseurs à s'interroger sur la manière dont ils vivent le fait d'être un homme, aujourd'hui, dans le contexte d'un retour salutaire mais offensif du féminisme. Pour éviter clichés et réponses simplistes, Olivia Grandville s'appuie sur leurs témoignages, leurs expériences vécues, leurs réflexions incarnées. En orchestrant prises de paroles, danse, musique et images dans un remue-méninge qui tient de « la comédie musicale, du micro-trottoir, du stand-up et du rituel d'exorcisme », la chorégraphe pointe avec humour et lucidité les complexités d'une question qui met du trouble dans les genres, mais aussi, plus largement, secoue l'humanité en remettant en cause une structure immémoriale, celle de la domination de l'Homme (encore lui !) sur la nature.

On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle "Nijinska, voilà la femme"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cauterets 65110

Le 08/02/2022

Mise en place d'une navette gratuite pour assister à la représentation du nouveau spectacle de Dominique Brun / François Chaignaud : "Nijinska, voilà la femme" Poursuivant ses recherches sur les figures saillantes de la modernité, en particulier Vaslav Nijinski, Dominique Brun s’intéresse ici à sa sœur, « la Nijinska », première et unique femme chorégraphe des Ballets russes, néanmoins laissée dans l’ombre. Pourtant, elle a grandement contribué à moderniser la danse. Elle a participé activement à la révolution du Sacre du printemps même si l’histoire retient encore Diaghilev ou Stravinsky. Rien d’étonnant qu’une chorégraphe, passionnée par le patrimoine chorégraphique, Dominique Brun, décide de réhabiliter son apport immense à la danse. Les Noces, pièce pour vingt-deux danseurs et jouée dans la version musicale telle que celle de 1919, est intimement liée au Sacre du printemps, chorégraphié par Vaslav Nijinski dix ans plus tôt. Le mariage qui est célébré ici est traité comme un drame austère et dépouillé, un acte sacrificiel dans lequel il n’y a aucune place pour l’amour et la subjectivité. La recherche chorégraphique s’éloigne de la littéralité de l’argument et construit[...]

Spectacle "Les Siffleurs de danse"

Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement

Lourdes 65100

Le 10/02/2022

Spectacle "Siffleurs de danse" par le GdRA Acrobaties ritualistes et engagées d’hommes oiseaux, danses répétitives et débridées, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre approbation et transgression. Pour une œuvre mixte, des paroles de l’anthropologue Daniel Fabre et des témoignages d’adolescents notamment collectés à Tarbes, tel un texte théâtral, sont accompagnées par une création musicale et sonore. Où sont passés ces garçons qui modulent des sifflements, manient le canif, grimpent aux arbres et aux murs pour éprouver le vertige ? Sont-ils toujours là, à vouloir devenir homme, imitant l’ours et dénichant l’oiseau ? Après une enquête en lycées et auprès d’adolescents, le GdRA écrit une chorégraphie pour deux acrobates hommes oiseaux. Ils voltigent aux paroles de jeunes gars qui vivent à la campagne ou en ville, chassent, font du quad, aiment les engins et Minecraft, arpentent les frontières du sauvage pour mieux devenir aimable, adulte et amoureux. Ils se questionnent aussi sur le genre, se déclarent nonbinaires, découvrent leur homosexualité. Ces témoignages dansés trament avec une musique de cornemuses, de sifflets et de rugissements : un hommage[...]

Les arts se baladent dans les calanques

Marseille 13000

Le 25/09/2021

14 propositions inattendues sont à découvrir au gré d’un parcours de 2 heures dans un paysage unique. Chorégraphie dans la nature, discours amoureux pour potager, voyage sonore dans les hauteurs, percussions indonésiennes au creux d’un vallon, théâtre panoramique, musique pour un plan d’eau, acrobaties et autres surprises spectaculaires attendent les promeneurs. Une soirée festive et musicale de présentation de saison aura lieu à partir de 19:00 au Théâtre des Calanques, où vous pourrez dîner : réservez d’ores et déjà !

I Comete

Marseille 13000

Le 23/01/2022

Un village en Corse. Les enfants s’égayent, les ados traînent, les adultes réfléchissent à l’avenir, les aîné·e·s commentent le temps qui passe. Ceux qui vivent à la ville retrouvent ceux qui ne sont jamais partis. Mais malgré le soleil et les éclats de rire, l’été ne guérit pas toutes les blessures. On dit parfois d’un film qu’il déroule son programme, comme enfermé dans une proposition initiale qui dit tout du récit à venir. Bien loin de cet écueil, I Comete de Pascal Tagnati emprunte une multitude de propositions esthétiques, puisant généreusement dans diverses figures de style pour tracer son propre chemin et déployer un récit singulier. Le temps d’un été, le cinéaste entreprend de saisir à la volée le portrait des habitants d’un village corse. Cadres construits au cordeau, subtiles chorégraphies des personnages, c’est par petites touches que se dessinent les trajectoires d’une myriade d’individus qui prennent vie sous nos yeux sans totalement nous révéler leur intimité. Quoique… Alors que se tissent d’étranges portraits, de mystérieuses relations, s’agencent un récit souterrain dont nous parvenons pas à pas à recoller les fragments, à saisir l’ambition secrète.[...]

Ordeal by water

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

Hominideos

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Quatre danseurs et deux musiciens aux corps enduits d’argile rouge dialoguent sur scène. Au cœur de ce groupe, une seule femme, rayonnante de sensualité, incarne une déité bienveillante et explosive, symbole du courage des femmes dans un monde d’hommes. Merlin Nyakam, danseur étoile et chorégraphe camerounais reconnu internationalement, puise ici son inspiration dans la poésie de la poétesse sud-africaine Karen Press et la musique de Scelsi. Il nous invite à un fascinant voyage au carrefour de toutes les cultures où la danse africaine épouse la danse contemporaine. Un langage universel qui conjugue le chant, la musique, la danse. Dans ce spectacle saisissant, on plonge au cœur du berceau de l’humanité et on s’interroge. Dans cette nouvelle création chorégraphique, Merlin Nyakam nous montre une fois de plus l’étendue de son talent. Éblouissant. Une explosion de sens et de sons à découvrir absolument. À ne pas manquer.

Cerveau

Marseille 13000

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Véritable touche à tout, Clara Le Picard s’affranchie des frontières entre la fiction et la réalité. Forte d’une écriture libre et décalée, elle aborde, avec humour, les sujets intimes de notre société et ses travers. Laura doit faire face au coma de sa mère, une comédienne qui a toujours rêvé de jouer le rôle Mrs Dalloway. Dans l’attente que cette dernière se réveille, la jeune femme entreprend de mettre en scène le fameux roman de Virginia Woolf. Une manière pour elle de combattre ses peurs et de dépasser son impuissance face à la tragédie qui la touche. La fiction se mêle aux puissants monologues intérieurs et à l’écriture virtuose de la romancière anglaise, sublimée par la création musicale de Fred Nevché et la chorégraphie de Kaori Ito. Sur le plateau, se dessine un cerveau lumineux, arbre de connaissance et objet d’étude de cette nouvelle création. Un minutieux travail de documentation, croisant paroles scientifiques et personnelles, dans lequel la metteuse en scène puise matière à un voyage théâtral et visuel dans les profondeurs de notre esprit.

Dans la solitude des champs de coton

Marseille 13000

Le 09/11/2021

Sur ce terrain neutre et désert, les deux personnages sont amenés à se révéler, à se mettre à nu. L’offre et la demande, le marchand et le client, la lumière et l’obscurité : Koltès utilise les contraires, traite des relations complexes entre ces deux êtres que tout oppose, de la confrontation à l’inconnu. La danse ici, comme les mots, cherchent à impressionner, à tester l’adversaire, à se chercher plutôt que se mordre, mais elle est surtout une ritualisation de la rencontre avec la mort. Portée par deux interprètes éblouissants, le comédien Abdel-Rahym Madi et le magnifique danseur et chorégraphe Julien Derouault, cette parade où chacun se jauge, se frôle et se provoque, est tout simplement hypnotique et sublimissime. Avec Julien Derouault et Abdel-Rahym Madi

Let's Explicit | Soirée Performance

Marseille 13000

Le 19/03/2022

Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. Deux performances interrogent la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques, pour donner visibilité à des démarches peu présentes dans le champ "légitime" de l'art. Matthieu Hocquemiller dévoile sa création L’Éthique, une performance-portraits où deux hommes enchevêtrent récits de vie et réflexions philosophiques, délivrant simultanément une partition chorégraphique sans âge, sensible et émouvante. Avec Gaze S, Marianne Chargois & Romy Alizée interrogent les représentations autour du travail du sexe : partant du concept de gaze qui met notamment en exergue les regards féminins, leur performance défend un point de vue situé et se déploie en manifeste politique et intime. L'Ethique (45 minutes) Conception & Chorégraphie : Matthieu Hocquemiller Texte : Matthieu Hocquemiller, Patrice Desmon & Pierre Emö Caméra : Magali Laroche Musique : Benjamin Collier Avec Patrice Desmons & Pierre Emö Gaze S (50 minutes) Conception/Réalisation : Marianne Chargois Performance, textes, photos, vidéos : Romy Alizée, Marianne[...]

Le Monde de Peter Pan

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Retrouvez les personnages iconiques de Peter Pan et du Capitaine Crochet dans une version inédite. Notre Wendy viendra mettre son grain de sel dans les rouages d’une île au tic-tac pourtant bien huilé. Suivez la deuxième étoile à droite, et puis tout droit jusqu’au matin… Tous les enfants grandissent, sauf un… Et vous ? Découvrez une histoire poétique mêlant sur scène musique, chant, danse, théâtre, mais aussi effets magiques, acrobaties et projections vidéo. Livret / Paroles / Mise en scène : Julie LEMAS Musique : Julien GOETZ Chorégraphie : Morgane L'HOSTIS PARISTOT Costumes : Marion HUNEFUST

Soirée carte blanche à Bintou Dembélé & Lisette Lombé

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Performances slam et danse. Les cultures urbaines ont questionné, dès les années 1980 et jusqu'à aujourd'hui, nos relations intimes aux dominations, aux colonialismes, aux exils. Sur le plateau de l’auditorium, la danseuse et chorégraphe Bintou Dembélé et la slameuse et poétesse Lisette Lombé nous livrent leurs regards croisés sur les mémoires rituelles et générationnelles. L’héritage d’émotions, d’histoires et parfois de traumatismes s’exprime ici dans les voix et les corps. Programme : S/T/R/A/T/E/S, duo de Bintou Dembélé avec Bintou Dembélé (danse) et Charles Amblard (guitare électrique) Soleil Noir de et avec Lisette Lombé Performances suivies d’une discussion entre Bintou Dembélé et Lisette Lombé avec la complicité d’António Pinto Ribeiro.

Nous serons tous dévorés par le feu

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Nous serons tous dévorés par le feu Radhouane El Meddeb & Malek Sebaï Paris / Tunis Mémoire d’une nation et mémoires personnelles s’entrecroisent habilement dans cette création pour une danseuse et un pianiste en hommage à l’icône légendaire du peuple tunisien Habiba M’sika. Danser sa voix, évoquer son esprit de résistance, tel est le projet de Radhouane El Meddeb et Malek Sebaï. La place de la femme, la place de la différence et la place des artistes dans la société tunisienne scellent l’union du chorégraphe Radhouane El Meddeb, de la danseuse Malek Sebaï et du musicien Selim Arjoun. Comment évoquer le personnage transgressif de Habiba M’sika, artiste juive tunisienne, brûlée vive par son amant en 1930, si ce n’est en interrogeant son histoire ? Si ce n’est en dansant un hymne d’amour comme une ultime expérience vitale pour ne pas sombrer dans l’oubli, en créant un solo qui touche à l’intime et au collectif ou encore en cherchant dans son existence ce qui fait écho dans la société actuelle ?… Qui était-elle ? Qui sommes-nous ? Serons-nous à nouveau dévoré.e.s par le feu ? RENCONTRE avec l'équipe artistique le 2 juillet au soir (horaire à venir) Avec[...]

9.8 + Little Garden

Marseille 13000

Le 14/11/2021

"9.8" suivi de "LITTLE GARDEN" Duo Knot Out (Cie CMR) suivi de Fabrizio Solinas • 9.8 DU DUO KNOT OUT Durée 30 mn [Avant première] 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse. Une chorégraphie des forces physiques évolue sur scène. Ainsi, la relation tissée avec la corde lisse amène le duo à ne considérer la gravité non plus comme un poids que l’on traînerait, mais comme un tremplin pour se propulser. C'est au travers de la reconstitution de la trame d’une expérience transcendantale que les artistes déploient sur scène un univers basé sur leur imagination, leur savoir-faire et leur corporalité. C’est ce même chemin qu’ils nous invitent à emprunter. Création : collectif Knot Out, Pablo Peñailillo et Fernando Arévalo Artistes : Manuel Martínez, Pablo Peñailillo • LITTLE GARDEN DE FABRIZIO SOLINAS Durée 30 mn Little garden est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée, une démonstration de force brute, bruyante et bestiale, une invitation à stimuler l’imagination de chacun,[...]

Afroflamenca

Marseille 13000

Le 04/07/2021

Un cercle. Une tribu. Des danses encrées dans la terre dans un tourbillon rythmique proche de la transe. Des émotions partagées et un instant présent tellurique d’une intensité rare. A Marseille, Ville-Monde par excellence, cela fait longtemps que nous avons senti ces connections profondes entre la culture africaine et le flamenco. L’occasion était trop belle, et le lendemain de la projection du documentaire "Gurumbé", nous proposons un temps fort sur le thème de la rencontre entre l’Afrique et le flamenco. A 15h30 PERFORMANCE Entre Bané Ndiaye, José Manuel Alvarez et les jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21. Deux danseurs d’exception qui vont unir leurs énergies pour laisser apparaître une fusion de haut vol. Nos jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21, viendront y mettre leur grain de sel pour rendre la rencontre complètement magique. BANE NDIAYE Bané Ndiaye est danseur et chorégraphe depuis plus de 15 ans. Formé par le ballet traditionnel Sinomew du Sénégal et à l’école des Sables de Germaine Acogny, il est aujourd’hui renommé et reconnu comme l’un des danseurs les plus dynamiques et expressifs de Dakar. JOSE MANUEL ALVAREZ Virtuose sans effort,[...]

And so it goes…

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 02/03/2022

Désiré Davids nourrit la création de la puissance de ses sources : L’Afrique du Sud, terre où je suis née, où j’ai grandi, qui m’a forgée de ses contrastes, ses sons, ses odeurs, ses couleurs, son intense diversité ; la France, terre où l’amour m’a attrapée ; le Mozambique, terre de collaborations artistiques… Explorant le rapport à la terre et le rapport à l’autre, guidés par leurs paires de pieds, les danseurs s’aventurent, imprégnés de cultures différentes et traversant les continents. Ils et elles voyagent, s’unissent comme paysages avec délicatesse ou grand fracas, dans le sillage de Matchume Zango, musicien traditionnel ouvert au monde contemporain. Leur accord se compose, s’édifie, se propage : nous sommes mouvements qui rencontrons d’autres mouvements. And So It Goes... Chorégraphie : Désiré Davids Création musicale : Matchume Zango Création lumière : Erwann Collet
 Costumes : Corinne Ruiz Interprètes : Désiré Davids, Sarah Cerneaux, Romain Cappello, Mohammed Kouadri, Matchume Zango Création Durée : 50 minutes

Le Cantique des Moineaux

Animaux

Marseille 13000

Du 13/03/2021 au 09/10/2021

Le titre de l'exposition fait référence au poème persan Le chant des oiseaux, écrit en 1177, qui raconte l'histoire d'une bande de trente oiseaux pèlerins partant à la recherche de leur roi. Plus largement, il évoque le langage des animaux qui surgissant dans notre quotidien, nos rêves ou nos mythes, apportent à nous, humains, un autre accès au sens. Les documents d’archives sont reproduits et affichés à côté des photographies d’Hélène David, des extraits d'entretiens sonores recueillis par Aurélie Darbouret et montés par Bertrand Wolff et d’un abécédaire façon Deleuze composé par Philippe Somnolet. Ces fragments juxtaposés et confrontés composent un récit choral, une chorégraphie, où les individus humains et non humains s'incarnent, les voix se mêlent dans un large flux de vivant, orchestrées par l’élégance de la mise en page de François Marcziniak. La frise est construite au fil des couleurs des blasons et des premiers pigments de l’art pariétal. Ocre, noir et rouge : Gueules/Argent/Sable.

De Françoise à Alice

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 21/03/2022

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent : deux femmes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Leur relation à la danse les sépare d’abord, puis les réunit, sur leur engagement au jour le jour, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser. Mickaël Phelippeau transcrit en un duo la complexité et la constellation de leurs liens, des divergences qui créent leur complémentarité. L’une confie : même si ce projet nous emmène dans des endroits inconnus et intimidants, nous pensons que cela peut être une force de pouvoir témoigner de ce que nous défendons profondément dans notre vie quotidienne. La seconde ajoute : je veux le faire pour que les gens sachent qui on est. Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau Regard dramaturgique : Anne Kersting Costumes : Karelle Durand Audiodescription et voix enregistrée : Valérie Castan Interprétation : Alice Davazoglou & Françoise Davazoglou Avec la participation d’Agathe Lacorne Durée : 1h

Autophagies - Éva Doumbia & Gauz

Spectacle

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre, du chocolat. Dès l’entrée en salle, le spectateur sent bien que quelque chose est différent. Aux disciplines traditionnelles s’en ajoute une qui fait souvent l’unanimité : la cuisine. Aux côtés d’un chef-comédien qui s’affaire, un musicien, deux comédiennes qui dansent, un danseur qui joue et pourquoi pas une maîtresse de cérémonie conduisent notre imaginaire dans un lieu entre l’Afrique, l’Asie, l’Amérique et l’Europe, un lieu où tous les ingrédients s’unissent pour célébrer une grande fête sensorielle. Pourtant, avec ce spectacle conçu comme "une eucharistie documentaire et didactique", Éva Doumbia, metteuse en scène et autrice et Gauz, auteur proposent de manière parallèle de s’interroger sur la dimension politique des nourritures. Interprètes : Alexandre Bella Ola, Bamoussa Diomande, Éva Doumbia, Lionel Élian, Angelica-Kiyomi Tisseyre, Olga Mouak Avec la participation de Fargass Assandé Textes : Eva Doumbia, Gauz Mise en scène : Eva Doumbia Cuisine : Alexandre Bella Ola Musique : Lionel Elian Chorégraphie : Massidi Adiatou Lumière : Stéphane Babi Aubert Costumes et scénographie[...]

La cinquième saison

Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

Ateliers de Noël pour les 6 - 12 ans

Fête

Marseille 13000

Du 21/12/2021 au 31/12/2021

Nöël fait son cinéma les 21 et 27 décembre Montez dans le train de Noël pour un voyage de découvertes et de créations. Effets d’optique, mystère des trucages en 3D, jeux d’ombres et lumière animeront cette journée autour de noël et du cinéma féérique. Comédie musicale: Journée comédie musicale et animations de fêtes de fin d’année le 22 décembre Quand Noël arrive nous sommes poussés par le vent d’hiver et entrainés par les musiques de Noël. Nos pas nous mèneront tout droit dans une mini chorégraphie sur des mélodies enchantées pour créer un merry Christmas en musique et animer les fêtes de fin d’année. Création éléments et accessoires de Noël : art créatif le 23 décembre Nous sommes les lutins du père Noël et il est grand temps d’habiller notre sapin de sa tenue festive. La nature et le recyclage viendront à nous pour nous aider à réaliser des éléments de décoration et créer la magie de Noël cachée dans nos petites mains. Atelier de théâtre les 29 et 30 décembre Quand le théâtre donne vie à Noël ! Dans les contes de Noël nous retrouvons des personnages féeriques. Aujourd’hui tu vas créer ton personnage, l’habiller de lumière et lui donner vie sur des[...]

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Musique, Opéra - Opérette, Spectacle

Marseille 13000

Du 26/12/2021 au 04/01/2022

Drôle d’année pour l’opéra : en 1875, le président Mac Mahon vient à peine d’inaugurer le palais Garnier que Bizet meurt trois mois après l’échec de Carmen salle Favart. Offenbach, de son côté, crée une incroyable pièce vaguement inspirée de Jules Verne. Soit une trentaine de tableaux dont la machinerie impressionnera le public de la Gaîté, mais un lancement exorbitant qui empêchera bien des reprises. L’heure est venue de repartir à la rencontre des Sélénites, habitants de notre satellite qui, comme les personnages mythologiques d’Orphée aux Enfers ou de La Belle Hélène, brocardent une certaine société. Objectif lune ! OPÉRA-FÉERIE EN 4 ACTES Livret d’Albert VANLOO, Eugène LETERRIER et Arnold MORTIER d’après Jules VERNE Éditions musicales du Palazzetto Bru Zane Création à Paris, Théâtre de la Gaîté, le 26 octobre 1875 Première représentation à l’Opéra de Marseille NOUVELLE COPRODUCTION Direction musicale Pierre DUMOUSSAUD Mise en scène Olivier FREDJ Direction artistique Jean LECOINTRE Décors et Costumes Malika CHAUVEAU Chorégraphie Anouk VIALE Lumières Nathalie PERRIER Avec Violette POLCHI, Sheva TEHOVAL, Ludivine GOMBERT, Cécile GALOIS, Kaëlig BOCHÉ,[...]

Gregory Buchert & Lenio Kaklea

Marseille 13000

Le 08/12/2021

Rencontre animée par Jérôme Mauche Dans le cadre du cycle “Poésie Plateforme”, la Fondation Pernod Ricard et Jérôme Mauche proposent une rencontre à Montévidéo : “Enquêter”, avec l’artiste et romancier Gregory Buchert et la danseuse, chorégraphe et écrivaine Lenio Kaklea. Suivant des parcours variés et inventifs, Gregory Buchert et Lenio Kaklea proposent des investigations, des processus de collection, d’exploration et de restitution de matériaux vivants. Ils explorent des espaces et des lieux combinant les arts de la mémoire et les sciences sociales, le mouvement, l’image et la narration. Leurs livres contribuent au renouvellement des formes d’écriture, en interaction avec leurs pratiques artistiques respectives.

Faire cailloux

Marseille 13000

Du 22/09/2021 au 29/09/2021

En prenant appui sur Le livre noir des couleurs dans lequel Thomas qui ne voit pas les couleurs mais les ressent autrement, la chorégraphie nous invite à faire confiance à nos sensations et à les écouter. Elles sont porteuses d’imaginaire, de poésie, et permettent de plonger dans le monde du sensible. Voyage sensoriel, chorégraphique et sonore : une invitation à se découvrir et à découvrir le monde. Thomas dit que le rouge est acidulé comme la fraise, puissant comme la colère, et il fait mal lorsqu’il apparaît sur son genou écorché. La couleur verte sent l’herbe fraîchement coupée et elle a la saveur de la glace à la menthe. Chorégraphie : Christine Fricker Avec Alice Galodé A partir de 2 ans (durée : 45 min)

Chance !

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 31/12/2021

Dans l’atmosphère délirante de ce cabinet d’avocats pas comme les autres,un coursier rocker, un patron baryton lyrique, deux secrétaires plus latino que dactylo, une femme de ménage "flamenco", un assistant "cabaret" et une stagiaire effarée chantent, dansent et jouent au loto au lieu… de bosser ! De nombreux clins d’oeil aux grandes comédies musicales émaillent le tableau… La chance sourit à ces protagonistes hors normes. Livret / musique / mise en scène Hervé DEVOLDER Chorégraphies Cathy ARONDEL Lumières Denis KORANSKY Décor Lalaô CHANG Arrangements musicaux Maxime RICHELME et François FATTIER Piano Thierry BOULANGER ou Daniel GLET ou Hervé DEVOLDER Contrebasse Benoît DUNOYER DE SEGONZAC ou Bernard LANASPEZE ou Fred LIEBERT Guitare Jean-Pierre BEUCHARD Avec, en alternance Cathy ARONDEL / Carole DEFFIT, Julie COSTANZA / Julie WINGENS, Rachel PIGNOT / Léovanie RAUD, Grégory JUPPIN Hervé LEWANDOWSKI / Jean-Baptiste DAROSEY, David JEAN / Grégory BENCHENAFI, Arnaud LÉONARD Franck VICENT, Thierry BOULANGER / Daniel GLET, Hervé DEVOLDER, Benoît DUNOYER DE SEGONZAC ou Fred LIEBERT, Jean-Pierre BOUCHARD

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

Débandade

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Avec Débandade, Olivia Grandville clame son attention à une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires. Elle invite des jeunes hommes danseurs d’origines culturelles diverses à s’exprimer sur l’idée de masculinité, sur les stéréotypes de genre, et les phénomènes d’exclusion. Comédie musicale, micro-trottoir, stand-up ou rituel d’exorcisme, le septuor s’aventure dans la musique mainstream, industrie puissante qui met en scène des archétypes masculins, mais fait aussi émerger des contre-modèles, affranchis des normes. Dans un contexte de résurgence d’un féminisme salutaire mais très offensif, j’ai eu envie de leur demander comment ils allaient. La chorégraphe signe une pièce d’hommes pensée par une femme, une pièce qui parlerait au féminin depuis des points de vue et des ressentis masculins. Conception : Olivia Grandville Chorégraphie : Olivia Grandville et les interprètes Création sonore : Jonathan Kingsley Seilman Création vidéo et regard extérieur : César Vayssié Création lumières : Yves Godin Scénographie : James Brandily Costumes : Marion Régnier Collaborations : Aurélien Desclozeaux, Rita Cioffi Interprètes : Habib Ben Tanfous,[...]

Valses de Vienne - Johann Strauss, père et fils

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 23/10/2021 au 24/10/2021

Roi de la valse, Johann Strauss senior ? C’est sans compter sur l’aîné de ses fils qui, composant sans l’aval paternel, espère aussi régner sur les bals de Vienne. Sous le charme du jeune homme, la Comtesse Olga entend l’aider à se hisser en haut de l’affiche. Seulement voilà, le garçon aime Rési, fille d’un fameux pâtissier qui préférerait le voir les mains dans la farine. Montée de toutes pièces pour le Theater An der Wien en 1931, l’opérette enchaîne valses, marches et polkas de nos héros. Entrez dans la danse ! OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Alfred-Maria WILNER, Heinz REICHERT, Ernst et Hubert MARISCHKA Création à Vienne, Théâtre An der Wien, le 18 mai 1931 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 14 janvier 2018 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Bruno MEMBREY Mise en scène Carole CLIN Chorégraphie Maud BOISSIÈRE Avec Amélie ROBINS, Laurence JANOT, Julie MORGANE, Jean-Claude CALON, Samy CAMPS, Philippe ERMELIER, Vincent ALARY, Fabrice TODARO, Michel DELFAUD, Jean-Luc ÉPITALON, Antoine BONELLI Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

Libre - Ballet Julien Lestel

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 14/11/2021

On serait tenté de croire que la liberté c’est faire ce que l’on veut, combler ses propres besoins, réaliser ses propres désirs, ici, au plus vite. Or cette quête infinie d’assouvissement rend esclave de ses passions et de ses désirs et ne procure qu’un sentiment de liberté illusoire. Pouvons-nous atteindre une forme de liberté ou sommes-nous totalement et définitivement déterminés par des contraintes extérieures et intérieures ? L’être humain est certes soumis à de nombreuses contraintes, mais certaines l’élèvent au rang d’humain, d’autres peuvent l’enfermer dans les entraves de l’esclavage. Être libre engage un rapport à soi-même mais aussi à autrui. C’est non seulement être responsable de ses actes, de ses choix et de pouvoir y répondre, mais c’est aussi prendre en considération l’altérité, faire une place à l’Autre. BALLET JULIEN LESTEL CRÉATION Chorégraphie Julien LESTEL Musiques Max RICHTER, Kerry MUZZEY, Ólafur ARNALDS et Iván JULLIARD Lumières Lo-Ammy VAIMATAPAKO Avec les danseurs du Ballet et Alexandra CARDINALE, artiste invitée En ouverture de soirée… PROMENADE EN RÉ AVEC BACH Avec les élèves de l’École Nationale de Danse de Marseille Chorégraphie[...]

Fighting - Shaymaa Shoukry

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 18/06/2021

Deux corps n’ont de cesse de se mesurer l’un à l’autre, usant de multiples stratagèmes. Plongés dans un crépuscule sans fin, où tous les coups sont permis, nous assistons à une parade d’un nouveau genre, martiale et nuptiale à la fois. Du duo musical initial où ils se suivent d’oreille à la chorégraphie inspirée des arts martiaux, où grâce à l’air bougé ils perçoivent la présence de l’autre, les deux acolytes, en passe d’être adversaires, vibrent d’attractions réciproques. La musique électronique les emporte dans une lutte noire de scorpions, la danse devient prétexte pour se jeter sur l’autre. Sauvagerie mimétique et polarité gemellaire ponctuent la cohabitation des deux danseurs. Qui combat-on vraiment lorsqu’on livre bataille ? Une personne, une cause, un malentendu ? Ou bien soi-même ? Et comment détecter alors, puis vaincre cette force tapie, ennemi intérieur, innommé… La danseuse et chorégraphe égyptienne Shaymaa Shoukry, en binôme avec l’excellent danseur Mohamed Fouad, également collaborateur artistique, nous entraîne dans un combat étrange et beau. Concept et chorégraphie : Shaymaa Shoukry En collaboration avec Mohamed Fouad Musique : Ahmed Saleh Manifestation[...]

Welcome

Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 27/01/2022

"Welcome" entremêle dans un désordre virtuose les mots et gestes de trois artistes. Les paroles sont ici comme dissociées des corps, telles des entités autonomes venants dialoguer, s’interposer ou accentuer le mouvement dansé. Du corps social au corps vocal, du corps posture au corps vibratoire, les deux discours -de mots et de gestes- se superposent pour faire apparaître les dualités et contradictions de l'humanité. Dans leur décalage, naissent des espaces poétiques d’où l’étrangeté, l’ironie voire l’absurdité émergent. Joachim Maudet met en scène et en lumière des présences hybrides, des visages sans regards, des corps lisses aux vibrations volcaniques, des corps divisés, appuyant la nécessité de s'unir et de se rassembler. Chorégraphie : Joachim Maudet Création musicale : Julien Lafosse Création lumière : Nicolas Galland Assisant vocal : Pierre Derycke Regards extérieur : Yannick Hugron et Chloé Zamboni Interprètes : Sophie Lèbre, Pauline Bigot, Joachim Maudet Création Durée : 50 minutes KLAP & le Festival Parallèle

Ballet Zingari - Cie Acontretemps

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 30/10/2021

1920, nous sommes immergés dans un campement de tziganes circassiens. Des personnages bien trempés, avec des hommes et femmes de caractère, vont mettre en lumière quelques moments de tension, mais beaucoup de tendresse, de légèreté et de joie dans ce spectacle. La musique tzigane des pays de l’Est, fusionne et transporte toutes les énergies des musiciens et de la soprano du groupe Massilia Gipsy Band, avec celles des danseurs de la Cie Acontretemps ! Ballet pour 12 danseurs de la Cie Acontretemps 5 musiciens et une soprano du Massilia Gipsy Band Chorégraphie et mise en scène : Christine Colombani Musique : Massilia Gipsy Band Lumières : Éric Valentin Costumes et décor : Amélie Pinea Coproduction Cie Acontretemps et Massilia Gipsy Band

Le Monde à l’envers

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 09/10/2021 au 10/10/2021

C’est l’histoire d’un monde qui marche sur la tête, où la terre s’est échappée à la place du ciel pour ne plus être piétinée. Les secrets sont les super pouvoirs des enfants qui peuvent réenchanter le monde. Au plateau, trois super héros tragiques luttent pour tenir debout et se relever. À force de se heurter au sol leurs carapaces cassent et révèlent leurs secrets enfantins, une sorte de fantaisie précieuse qui constitue leur identité. Une invitation à cultiver son enfant intérieur et à soigner ce qui fait notre singularité et notre imagination. Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito Interprétation : Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine Collaboration artistique : Gabriel Wong Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel Costumes : Aurore Thibout Masques : Erhard Stiefel Composition : Joan Cambon Création lumière : Arno Veyrat Regard extérieur : Michel Ocelot Création 2021 Compagnie Himé Danse + 4 ans durée 40 min Dans le cadre de Question de danse. Une programmation Théâtre Massalia, hors les Murs, en co-accueil avec KLAP - Maison pour la Danse à Marseille.

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

Cartel

Marseille 13000

Du 09/11/2021 au 10/11/2021

L’inclassable Michel Schweizer se plaît à créer des communautés provisoires, qui sont autant d’expériences chorégraphiques déjantées dont surgissent des gestes et des discours imprévisibles. Car il est aussi un chorégraphe de la parole, en témoigne l’étrange conversation qui a lieu dans ce Cartel aux marges du théâtre et de la danse. Pour cela, il réunit un ancien danseur étoile de l’opéra Garnier, un jeune danseur classique en formation, une chanteuse lyrique et des cyclistes locaux, qui pédalent pour éclairer le plateau. De cette "organisation du vivant inattendue" émerge une interrogation sur les normes de la virtuosité, à rebours des conceptions habituelles. Le danseur confirmé, dont la vie fut "saturée d’excellence", s’engage dans un travail de dépossession de son savoir-faire et de ses croyances. A l’âge du retour à la réalité de l’humanité ordinaire, il exhume des fragments de gestes inscrits dans son corps, pour un puissant hommage à la danse. Que reste-t-il de son individualité maintenant qu’il n’est plus porté par un corps de ballet ? Que va-t-il faire de cette liberté nouvelle ? Qu’est-ce qui pousse à faire le choix d’un art qui impose de s’extraire au monde[...]

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

L'Etang - Gisèle Vienne

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée de 2 spectacles : L'Étang est précédé de Soirée d'études. Attention, charge émotionnelle ! Gisele Vienne, chorégraphe et plasticienne aime déranger, provoquer, appuyer sur le plexus. Elle adapte ici une pièce de théâtre écrite au début du XXe siècle par l'écrivain suisse allemand Robert Walser. Au cœur de ce texte, écrit pour sa seule sœur Fanny et longtemps méconnu, il est question d’amour. De l’amour maternel et de ses mystères. Ses ressorts complexes. Un enfant tourmenté, persuadé d’être mal-aimé par sa mère, fait croire à son suicide dans un étang. Il redoute le retour à la maison, mais à la place de la punition attendue, un dialogue étrange et malsain s’instaure. Un échange trouble, amoureux, transgressif entre le jeune Fritz, incarné par l’actrice Adèle Haenel (césar de la meilleure actrice pour Les Combattants en 2015) et Ruth Vega Fernandez, dans le rôle de la mère. La mise en scène explore ce malaise, les liens paradoxaux, l’inconscient et le conscient qui relient l’enfant à sa mère. On est sur un fil, oscillant entre la normalité et la folie. C’est déjanté et sismique ! Compagnie Gisèle Vienne D’après l’œuvre originale Der Teich[...]

The Marceline

Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Le 22/10/2021

Clown incontournable, Marcelino Orbés dit Marceline, était un véritable enfant du cirque dont le succès phénoménal défraya les chroniques du monde entier. Réputés pour être physiquement prodigieux, ses numéros faisaient se presser un public toujours plus avide de spectaculaire. L’artiste incarne cependant aussi la fin d’une ère. Éclipsé, malgré lui, de la scène, il fut une victime collatérale de l’arrivée du cinéma et du jazz. Et c’est toute une partie de l’Histoire qui défile sous nos yeux. Dans cette création longuement murie au fil de résidences, notamment au Théâtre Toursky, entre la France et l’Espagne, et encensée à Jaca, la ville natale du clown, la compagnie Marcos y Marco insuffle une âme au souvenir de l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Chaque danseur prétendant être le vrai et authentique Marceline, se projette dans les hypothétiques chemins qui l’ont conduit à être le meilleur clown du monde. Ils cherchent en eux pour trouver le vrai Marceline, au risque de tout perdre dans l’essai. Dynamique et expressif instant, où le risque, la poésie et l’absurde sont en osmose… Le chorégraphe Marcos Marco signe ici une de ses créations les plus magistrales. C’est[...]

Otus

Spectacle, Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 13/01/2022

Otus propose une plongée dans la nature humaine, dans un monde abstrait où vivent deux êtres étranges. Ils évoluent dans une chorégraphie de précision, dans un monde de logique absurde, où les règles du temps fonctionnent différemment. Pourtant, il est clair que leurs actions sont porteuses de sens, en tous cas pour eux. Dans cet espace peuplé d’objets de bois, des piles de planches en équilibre précaire, de leur mobilier et d’un trapèze, leur monde se dévoile. Dans cet univers sablier, les deux artistes sont des dieux créateurs inconscients, aveugles aux conséquences ou à la vie en dehors de leur royaume. Peut-être regardons-nous ce couple tenter de trouver un sens à son existence ? Dans un voyage des sens, Otus est un spectacle à regarder, à entendre et à ressentir. Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Oliveira & Bachtler Portugal, Etats-Unis Sur une idée de Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Direction : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Dramaturgie : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman, Luciano Amarelo Aide artistique : Luciano Amarelo Scénographie : Hugo[...]

Elisabeth Gets Her Own Way - Jan Martens

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pionnière des avant-gardes et quasi-muse de compositeurs majeurs du XXe siècle (Görecki ou Xenakis ont écrit pour elle), l’interprète a transformé les possibles de cet instrument indissociable de la tradition baroque, pour en tirer des sons et des textures inouïes, et lui appliquer une étourdissante virtuosité rythmique. C’est notamment ce travail sur le rythme que Martens entreprend de traduire sur scène, en poussant lui-même son corps à des extrémités dans un solo mêlant répertoire et éléments biographiques de cette figure culte de la musique contemporaine, disparue en 2017. En étudiant sa vie, ici restituée par des entretiens sonores avec des proches, le danseur s’est identifié à son appropriation créative de partitions originales (anciennes ou modernes), mais surtout à son approche détendue, voire facétieuse, des pratiques artistiques expérimentales, dont elle a fait la découverte en autodidacte à l’issue d’une formation classique au clavecin. Documentaire audio et questionnement artistique, Elisabeth Gets Her Way est avant tout une transe chorégraphique, prise dans le relief escarpé d’une sélection de pièces de la musicienne. Danse, chorégraphie, entretiens[...]

Forme(s) de vie

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Quels gestes conserveriez-vous si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? En prolongement de L’Âge d’or réalisé avec des enfants atteint.e.s de troubles moteurs, le spectacle Forme(s) de vie propose une nouvelle façon de faire danse commune, autour de la question de la nécessité du geste et du corps augmenté. Aux côtés des prothèses humaines qu’incarneront les danseur.euse.s, un ex-boxeur et une ancienne danseuse feront le lien avec leurs ami.e.s, présent.e.s à l’écran, et renoueront avec des pratiques jamais vraiment abandonnées, et même réinventées pour lutter contre la perte de mouvement. Le chorégraphe et artiste visuel marseillais réunit les danseur.euse.s de la compagnie Shonen et des adultes en perte de mobilité, révélant les qualités spécifiques de corps trop souvent réduits à l’invisibilité. RENCONTRE avec l’équipe artistique jeudi 17 juin après la représentation